از مجسمه‌سازی تا خلق آثار هنری باچراغ‌های ال ای دی ؛ ۱۰ جلوه هنری عظیم که در سال ۲۰۲۱ نصب شدند

سال ۲۰۲۱ نقطه اوج برنامه‌های مورد انتظار کریستو و ژان کلود برای پیچیده کردن طاق پیروزی پاریس در پارچه بود.

با گذشت یک سال بر خلاف هر سال دیگری در تاریخ اخیر، هنرمندان آماده بودند تا با شروع دوباره جهان به کار بازگردند. در حالی که مسائل عدالت اجتماعی و بیماری همه‌گیر هنوز جرقه آثار هنری متحرکی را برانگیخته است، بسیاری از هنرمندان نیز فراتر از این موضوعات حرکت کردند تا قلمرو جدیدی را کشف کنند. نتیجه ۱۰ چیدمان هنری است که نه تنها بهترین‌های سال ۲۰۲۱ هستند، بلکه از نظر رویکرد متفاوت هستند.

سال ۲۰۲۱ نقطه اوج برنامه‌های مورد انتظار کریستو و ژان کلود برای پیچیده کردن طاق پیروزی پاریس در پارچه بود. این چیدمان هیجان‌انگیز که ابتدا برای سال ۲۰۲۰ برنامه‌ریزی شده بود، اما به دلیل همه‌گیری به تعویق افتاد، به ادای احترام پس از مرگ به کریستو تبدیل شد.

مهم نیست پیام چیست، وجه اشتراک این چیدمان‌های هنری توانایی آنها در ایجاد تأثیر است. هر کدام به روش منحصر به فرد خود پیامی را برای بینندگان ارسال می‌کنند و احساسات را به شکلی غیرقابل انکار تحریک می‌کنند. بیایید نگاهی دقیق‌تر به این ۱۰ چیدمان هنری بیندازیم تا ببینیم چه چیزی آنها را بهترین‌های سال ۲۰۲۱ کرده است.

این رویای این دو هنری بود که طاق پیروزی نمادین پاریس را در پارچه امضایی خود بپیچند.

این نصب که در پارچه ای با طناب های قرمز به هم چسبیده است، اوج بیش از پنج سال کار است.

در آمریکا. چگونه ممکن است این اتفاق بیفتد… توسط سوزان برنان فرستنبرگ برای بزرگداشت آنچه در همه‌گیری کووید-۱۹ از دست رفته است ایجاد شد. در مجموع، بیش از ۶۷۰۰۰۰ پرچم سفید در منطقه پراکنده شده بود که هر یک نشان دهنده یک زندگی آمریکایی از دست رفته بود.

این چیدمان به سرعت به چیزی بیش از یک اثر هنری تبدیل شد. محلی برای عزاداری از دست رفته و ادای احترام مردم بود.

مجسمه‌ساز کریس کارنابوچی، مجسمه‌های بزرگ جورج فلوید، برونا تیلور و جان لوئیس، واکنش هنری خود به فضای اجتماعی سال ۲۰۲۰ را به چیزی بزرگ تبدیل کرد. آنها از ۲۰۰ لایه برش نازک چوب ماهاگونی آفریقایی ساخته شده و با برنز درخشان پوشیده شده‌اند و در میدان یونیون شهر نیویورک نصب شده‌اند .

پس از یک دوره طولانی انزوا، چیهارو شیوتا ، هنرمند ژاپنی، آرزو داشت امید را در دیگران القا کند. برای این کار، او ۱۰۰۰۰ حرف از مردم سراسر جهان جمع آوری کرد و آنها را با نخ قرمز به هم چسباند. نخ‌های معلق که در یک فضای نمایشگاهی سابق کلیسا در برلین نصب شده‌اند، شبکه‌ای ظریف برای این نامه‌ها ایجاد کردند که امیدهای مردم را برای آینده بررسی می‌کرد.

موتوی یاماموتو، هنرمند ژاپنی، برای نمایشگاه انفرادی خود در موزه هنر شهر ستوچی، بازتابی صمیمی در حافظه، یادآوری خاطرات و حرکت به سوی آینده خلق کرد. بیش از ۱۰۰۰۰۰ گلبرگ شکوفه‌های گیلاس افتاده با عشق از نمک ساخته شده‌اند.

این انتخاب هم زیبایی شناختی است و یاماموتو از سفیدی آن قدردانی می‌کند و هم نمادین. در ژاپن، نمک از زمان های قدیم با پاکسازی همراه بوده است. شکنندگی اثر به معنای آن مرتبط است. زندگی زودگذر است و می تواند در یک لحظه تغییر کند. یاماموتو، یک نصب آرام و انعکاسی، فضایی برای اندیشیدن به زندگی و معنای آن ایجاد کرده است.

هنگامی که هنرمند دانیل پوپر پنج مجسمه به یاد ماندنی خود را برای نمایشگاه انسان و طبیعت خود نصب کرد، محیط ۱۷۰۰۰ هکتاری را کاملا متحول کرد. کارهای الهام گرفته از طبیعت او به بازدیدکنندگان ریشه در ماموریت درختکاری برای ارتباط با درختان کمک کرد.

با استفاده از نقوش طبیعی، فیگورهای بزرگ او داستانی از به هم پیوستگی طبیعت و انسان را می‌بافند. مجسمه‌ای از پیکر مادری که به آرامی بر روی دست خود آغوش گرفته است. همانطور که او به پایین نگاه می‌کند، بدنش از شاخه‌های به ظاهر در هم تنیده تشکیل شده است، به نظر می‌رسد که به مادر شدن قریب الوقوع خود فکر می‌کند.

این نصب که در توکیو به نمایش گذاشته شده است از فرهنگ عمیق سونا در ژاپن بهره می‌برد.

هنرمند دیجیتال رفیک آنادول از فناوری پیشرفته برای ایجاد اینستالیشن‌های باورنکردنی استفاده می‌کند. در اوایل سال ۲۰۲۱، او با استفاده از هوش مصنوعی قطعه‌ای را برای سه سالانه NGV ساخت. در واقع، بیش از ۲۰۰ میلیون تصویر از طبیعت برای جمع‌آوری حافظه‌های کوانتومی استفاده شد.

نتایج، فیلم‌های مسحورکننده‌ای بودند که در یک قاب عظیم قرار گرفتند. کیفیت سه بعدی تصاویر فقط به نصب پویا اضافه شده است. او گفت: با کار کردن به این روش، "هوش مصنوعی به من اجازه می‌دهد با قلم موی فکری نقاشی کنم."

نصب رشدطراح هلندی نیز از این قاعده مستثنی نیست. او در این قطعه زمینی به مساحت ۲۰۰۰۰ متر مربع تره بار را به لطف چراغ‌های LED قرمز و آبی به یک اثر هنری تبدیل کرد.

این چراغ ها نه تنها جلوه‌ای آینده نگرانه به مزرعه می‌دهند، بلکه رشد گیاه را نیز تشویق می‌کنند. روزگارد "دستورالعمل‌های سبک" را با استفاده از فرکانس‌های مختلف نور که متابولیسم گیاهان را فعال می‌کند و مقاومت آنها را در برابر آفات افزایش می‌دهد ترکیب کرد. این کار بخشی از یک طرح بزرگتر برای افزایش آگاهی در مورد استفاده از ارتباط با طبیعت است.

سفارش ۱۰۰ مجسمه در اندازه واقعی از فیل‌های لانتانا که به بریتانیا سفر می‌کردند تا آگاهی مردم را در مورد تأثیر منفی انسان‌ها بر این غول‌های مهربان افزایش دهند.

مجسمه‌ها در هند ساخته شده‌اند. در واقع، آنها توسط جوامع بومی ساخته شده و سپس سفر طولانی خود را به بریتانیا انجام دادند. پس از رسیدن به آنجا، آنها را در چندین مکان به نمایش گذاشتند و سپس در لندن برای نمایشگاهی برجسته در پارک‌های سلطنتی و میدان برکلی به نمایش درآمدند. تمام بودجه جمع‌آوری‌شده پس از آن به پروژه‌های مردمی در هند بازگردانده شد تا به مردم و حیات وحش امکان همزیستی مسالمت‌آمیزتر بدهد.