نوازنده و آموزش‌دهنده سازهای ایرانی:
موسیقی، امضای هنری هر تمدن است
ملارد (پانا) - نوازنده و آموزش‌دهنده سازهای ایرانی، موسیقی را امضای هنری هر تمدن دانست.
علیرضا مهرپرور، نوازنده و آموزش‌دهنده سازهای ایرانی، در گفت‌وگو با خبرگزاری پانا درباره اهمیت موسیقی در تاریخ و فرهنگ یک کشور گفت: «موسیقی در هر تاریخ و تمدنی، اثر انگشت یا به عبارتی امضای هنری افراد آن جامعه است. موسیقی هر کشور نمایانگر میزان هنرمندی و ذوق هنری مردمان آن است. از گذشته تا امروز، موسیقی همواره ارزش و اعتبار بالایی داشته و نماد اصالت، فرهنگ غنی و هنرمندی یک ملت به شمار می‌آید.»
وی در ادامه به جایگاه موسیقی ایرانی اشاره کرد و افزود: «مردم جهان، ایران را به عنوان کشوری هنرمند و هنردوست با فرهنگی غنی و اصیل می‌شناسند. با توجه به این غنای فرهنگی، می‌توان با اطمینان گفت که موسیقی در ایران جایگاه ویژه‌ای دارد. پیشینه موسیقی در ایران به دوران باستان بازمی‌گردد و از آنجا که ایران مهد موسیقی‌های غنی و با اصالت است، آوا و نواهای سنتی ایران به عنوان مؤلفه‌ای کلیدی از فرهنگ و هنر ایرانی شناخته می‌شود.»
مهرپرور با اشاره به تاریخچه موسیقی ایران گفت: «تاریخ موسیقی ایران به دوران هخامنشیان و ساسانیان برمی‌گردد. موسیقی در دوران‌های مختلف رونق خود را حفظ کرده و هنردوستان اجازه نداده‌اند که چراغ موسیقی در کشور خاموش شود. موسیقی ایران در سطح جهانی شناخته شده و می‌تواند یکی از عوامل کلیدی در حفظ فرهنگ و هنر ایران زمین باشد.»
این هنرمند درباره سازهای ایرانی توضیح داد: «سازهای نواحی مختلف کشور به دو دسته تقسیم می‌شوند. دسته اول شامل سازهای مرتبط با نواحی پارسی است که سازهایی مانند درک، جاریگ، جوغ، انواع نی‌های محلی، سرنا، فلوت‌های فرهنگی، فیقو، سوتک، انواع دهل، دف، چنگ قوطی، شاخ نفیر و دایره را در برمی‌گیرد. دسته دوم نیز شامل سازهای مناطق خاص است که برخی از آن‌ها به تدریج منسوخ شده‌اند.»
مهرپرور با تأکید بر اهمیت آشنایی نوجوانان با سازهای سنتی و اصیل ایرانی گفت: «همه نوجوانان ایران باید با احساس مسئولیت نسبت به موسیقی و فرهنگ کشور خود، اطلاعات کافی کسب کنند. به عنوان فرزندان ایران، نه تنها باید تاریخچه آوا و نواهای ایران را بشناسند، بلکه باید در حفظ و انتقال آن‌ها به نسل‌های آینده احساس مسئولیت کنند.»
وی در پایان خطاب به اولیاء و مسئولان گفت: «فرهنگ و هنر ایران به دست زنان و مردان هنرمند تا امروز حفظ و نسل به نسل منتقل شده است. چه خوب است که فرزندانمان را به هنرمندی پرورش دهیم و از سنین کودکی استعدادهای آن‌ها را شناسایی کنیم. به ویژه در عرصه موسیقی که حوزه‌ای دلنشین و جذاب است، باید به آن‌ها کمک کنیم تا آموزش ببینند و پیشرفت کنند. هر نوجوان ایرانی که ساز ایرانی آموزش ببیند، نقش مهمی در حفظ اصالت موسیقی ایفا می‌کند و رد پای زرین خود را در دفتر هنر و فرهنگ ایران بر جای می‌گذارد.»
ارسال دیدگاه